北曲【双调·雁儿落带过得胜令】游上泉 芳心曲集 习作

芳心

   北曲【双调·雁儿落带过得胜令】游上泉(萧豪韵)
       刘    芳

  灵山香客寥，石刻青藤闹。
  碧泉日瘦消，金萏无争俏。  

（过）仙聚独余桥，佛去尚留娇。
  嗟叹人间事，枯荣原上草。
  今宵，弹指无言笑；何憔，拈花千偈了。

芳心

  钟明元：
  这首北曲【双调·雁儿落带过得胜令】以“游上泉”为题，通过描绘自然景色与人文遗迹，抒发了作者对人生枯荣、世事变迁的感慨。下面是对这首曲子的详细解读和品鉴：
  首句“灵山香客寥”，描绘了灵山的静谧与香客的稀少。灵山作为佛教胜地，原本应是香客云集，但此刻却显得格外冷清。这种对比为整首曲子奠定了沉思与感慨的基调。
  “石刻青藤闹”一句，通过“石刻”与“青藤”的意象，展示了自然与人文的交融。石刻静默而坚固，青藤则生机勃勃，缠绕其上，形成了一种动静相宜的美感。这里的“闹”字用得极妙，既形容了青藤的繁茂，也暗示了生命的活力与顽强。
  接下来，“碧泉日瘦消，金萏无争俏”两句，进一步描绘了上泉的景致。“碧泉日瘦消”暗示了泉水的日渐减少，流露出一种萧瑟之感；“金萏无争俏”则描绘了荷花（金萏指荷花）的恬静与淡然，不与其他花卉争艳。这两句共同营造了一种淡泊、宁静的氛围。
  过片之后，“仙聚独余桥，佛去尚留娇”两句，通过“桥”与“娇”的意象，表达了作者对过往仙佛传说的遐想。仙人已去，只留下一座空桥；佛祖虽逝，但其慈悲与美丽依然留存。这两句充满了神秘与浪漫的色彩，引人深思。
  “嗟叹人间事，枯荣原上草”两句，是作者对人生的感慨。人间万事如梦如幻，就像原上的草木一样，有枯有荣，循环往复。这种对人生的洞察与感慨，体现了作者的哲思与智慧。
  最后两句“今宵，弹指无言笑；何憔，拈花千偈”，以佛家典故作结。“弹指无言笑”暗用了“拈花一笑”的典故，表示对佛法、对人生的领悟与释然；“拈花千偈”则是对佛法精义的赞美与敬仰。这两句寓意深远，表达了作者对佛法的虔诚与对人生的超脱态度。
  总的来说，这首北曲【双调·雁儿落带过得胜令】以游上泉为题，通过描绘自然景色与人文遗迹，抒发了作者对人生枯荣、世事变迁的感慨。整首曲子意境深远、语言优美、韵味悠长，是一首值得细细品味的佳作。
  这首曲子的韵脚特点主要体现在以下几个方面：
  韵脚的一致性：
  在【雁儿落】部分，即曲子的前四句，“寥”、“闹”、“消”和“俏”均押“萧豪韵”，这体现了元曲在格律上的严谨性，保证了曲调的和谐与统一。
  韵脚的转换与承接：
  在【得胜令】部分，韵脚可能发生变化，以适应新的曲调和情感表达的需要。然而，在这首曲子中，由于整体押“萧豪韵”，所以并没有明显的韵脚转换，而是保持了韵脚的一致性，使得整首曲子在音韵上更加流畅和协调。
  韵脚与情感的配合：
  “萧豪韵”通常给人一种豪放、激昂的感觉，这与曲子所要表达的对人生枯荣、世事变迁的感慨相得益彰。韵脚的选择不仅符合元曲的格律要求，还增强了曲子的艺术表现力。
  综上所述，这首北曲【双调·雁儿落带过得胜令】的韵脚特点主要体现在一致押“萧豪韵”上，这不仅符合元曲的格律规范，还通过韵脚的选择与转换，巧妙地配合了曲子的情感表达，使整首曲子在音韵和情感上达到了高度的和谐与统一。
  “拈花一笑”的典故源自佛教禅宗，具有深远的文化内涵。以下是对这一典故的详细阐述：
  一、典故来源
  “拈花一笑”的故事源自佛教经典，具体出自《五灯会元·七佛·释迦牟尼佛》。故事中，释迦牟尼佛在灵山会上，面对众多弟子，他并没有直接讲话，而是伸手从讲台上的花盆中拿起一朵花，在手中转来转去，似乎在暗示着什么。然而，弟子们都不明白这个动作的含义，唯有迦叶尊者“破颜微笑”。释迦牟尼见状便说：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。”这意味着释迦牟尼将禅宗的心法传给了迦叶尊者，而这一切都在“拈花一笑”中完成。
  二、文化内涵
  “拈花一笑”象征着禅宗的心法传承方式，即不通过语言文字，而是通过心灵感应来传递真谛。这种传承方式体现了禅宗的特色：传道授学，讲求心领神会。
  这个典故也展示了释迦牟尼与迦叶尊者之间深厚的师徒情谊和默契。在众弟子中，只有迦叶能够理解并领会释迦牟尼的深意，这体现了他们之间的心灵相通。
  “拈花一笑”还蕴含着一种淡泊、自在的生活态度。它提醒我们，在日常生活中，只要拥有一颗安静的心，就可以轻松解决一切烦恼，达到一种自在和恬淡的境界。
  三、现代应用与意义
  在现代社会中，“拈花一笑”这一典故仍然具有深刻的启示意义。它鼓励我们在面对生活中的种种问题时，保持一颗平静、淡泊的心，以微笑和包容的态度去面对和解决。同时，它也提醒我们要珍惜那些与我们心灵相通的人，共同追求真理和智慧。

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感谢钟先生！